Мстёра. Реальная сказка

Тема горячая, свеженькая!
Только вчера занятие проводила, решила сразу и вам выложить!

Есть на белом свете сказочно красивое место Владимирской земли – старинная слобода Мстёра, что стоит на реках Таре и Мстёрке, впадающей неподалёку в Клязьму.
Жил-был в той слободе мужик. И было у него три сына...

Именно так мне хочется начать эту тему о талантливой семье художников.
Но вначале немного истории.

Мстёрская миниатюра - народный промысел, вид русского народного творчества, возникший в посёлке Мстёра Владимирской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше.

Предысторией промысла были предметы из дерева, расписанные темперой и покрытые лаком: коробочки с орнаментом, лотки, кубышки. В XIV веке Мстёра наряду с Палехом и Холуем являлась одним из центров русской иконописи. К середине XVIII века появились так называемые "мелочные письма" - иконы с миниатюрными сценами и множеством деталей. В начале XX века с появлением хромолитографий в промысле наступил кризис. А после революции практически отпала потребность в иконах.

Изготовление лакированных шкатулок с миниатюрной росписью возникло в 1930-е годы после Первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. Первоначально бывшие иконописцы объединились в 1923 году в "Артель древнерусской живописи". В 1931 году образовалась артель "Пролетарское искусство", впоследствии ставшая фабрикой. Именно после выставки было принято решение изготавливать коробочки из папье-маше. Живопись выполнялась темперными красками, приготовленными на основе яично-желтковой эмульсии. К 1950-м годам сложились основные особенности стиля.

Живопись Мстёры имеет отвлечённый характер своеобразного панно. Её характерная особенность - ковровая декоративность, разнообразность и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма - голубовато-серебристая, охристо-желтая и красная. В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры. В тематике преобладают русские сказки, бытовые сюжеты, исторические и архитектурные памятники.

Прошу прощения за столь длительное вступление. Сократила, как могла - в школе дети меня слушали полтора часа, а вам повезло!

Дальше будет веселее.

Династия художников Молодкиных.

Интересными современными представителями традиций художественной школы Мстёры являются четыре художника из семьи Молодкиных: отец и три сына.
Знакомьтесь.

Молодкин Владимир Николаевич

Молодкин Владимир Николаевич, родился 5 августа 1945 года в деревне Арменово, Вязниковского района, Владимрской области.

1961 - поступил в Мстёрскую художественную профтехшколу (МХПТШ).
1965 - после окончания МХПТШ поступил на работу в фабрику "Пролетарское искусство" в качестве художника 5 разряда.
1977 - принят в члены Союза Художников России.
1980-1986 - работал во Владимирском Художественном Фонде.
1986-1995 - работал в Мстёрском художественно-промышленном училище имени Модорова преподавателем лаковой миниатюры.
1992 - член Мстёрского отделения Союза Художников России.
2006 - Заслуженный художник Российской Федерации.

С 1967 года принимает участие в художественных выставках СССР, потом Россиийской Федерации и в зарубежных выставках.

Шкатулки работы художника Владимира Николаевича Молодкина

Даниил Владимирович Молодкин

Молодкин Даниил Владимирович, родился в 1973 году в посёлке Мстёра Владимирской области.

1988-1993 - учился в Мстёрском художественном училище имени Модорова на курсе миниатюрной живописи и иконописи.
2002 - член Союза Художников России.

С 1993 года участвует в выставках. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Шкатулки работы художника Даниила Владимировича Молодкина

Николай Владимирович Молодкин

Молодкин Николай Владимирович, родился в 1985 году в посёлке Мстёра Владимирской области.

2000-2004 - учился в Мстёрском художественно-промышленном училище имени Модорова (МХПУ).
2004-2010 - учился в Шуйском Государственном Педагогическом Университете на факультете искусства по специальности "изобразительное искусство" (заочное отделение).
С 2004 года преподаёт в МХПУ.

С 2005 года участвует в выставках в Российской Федерации. Художник работает в стиле традиционной Мстёрской лаковой миниатюры, его работы находятся во Владимиро-Суздальском музее заповеднике и в частных собраниях.

Шкатулки работы художника Николая Владимировича Молодкина

Вот всё, что вы прочитали и посмотрели - это было ознакомительное вступление!
А цель нашей большой темы - старший сын и старший брат в этой невероятной творческой семье.

Молодкин Денис Владимирович, родился 5 августа 1971 года в посёлке Мстёра Владимирской области.

Старший из трёх сыновей художника лаковой миниатюры Владимира Николаевича Молодкина профессию не выбирал, он с детства жил в ней – среди кистей, темперных красок, «коробок», как профессионально называют миниатюристы разные формы из папье-маше…

В 1986 г. он поступил в Мстёрское художественное училище, учился у Владислава Фёдоровича Некосова, а дома отец посвящал его в секреты мастерства. Выставочная биография Дениса началась в 1989 году, когда он впервые принял участие во Всесоюзной молодёжной выставке прикладного искусства, а в дальнейшем неоднократно становился участником множества выставок самого разного уровня, от региональных до всесоюзных.

Уже в 1991 г. Денис Молодкин стал стипендиатом Международной благотворительной программы «Новые имена». В рамках программы он посетил Ватикан, где вручал Римскому папе Иоанну Павлу II икону «Рождество Христово», а в 1993 г. в Москве в Свято-Даниловом монастыре преподнёс шкатулку «Архангел Михаил» Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II и получил его благословение на написание икон.

Складень-триптих. Преподобный Сергий Радонежский с житием. 2005 г.

Денис Молодкин – современный и многогранный художник и творит в лаковой миниатюре свой чудесный мир, населенный сказочными героями, традиционными и рожденными фантазией мастера. Сказки и фантазии художника переплетаются в этом мире, будто в волшебном сне. Частенько реальность врывается в сказку, и тогда дуб с Кощеевой смертью оказывается на городской окраине рядом с многоэтажками, а Царевна-Лебедь летит над трактором, везущим воз сена через деревенский мостик.

Баул. Старая сказка. 2019 г.

Вся поверхность шкатулки, ларца или баула становится художественной, а иногда сказка продолжается и внутри. Это не ломка традиций, а поиски новых путей развития лакового искусства Мстёры.

Шкатулки

Мастерская художника.

Денис Молодкин не перестает удивлять нестандартными композиционными и стилевыми решениями, что для последователя аутентичного жанра довольно рискованно.
Но каждое произведение неизменно попадает в цель. Одним из недавно прогремевших его творений стал триптих «Слово о полку Игореве».

На полотне, а точнее полотнах, изображен момент пленения князя Игоря Святославича, отправившегося на битву в поисках славы и богатства. Он в центре, слева размещена его дружина, на их же стороне сокол, символизирующий напор. Справа обосновались половцы, образующие голову дракона. Тут же гибкие тела гепардов, которых в древности использовали для охоты — их образы тоже присутствуют в книге. Можно рассмотреть письмена — каллиграфически выведенные цитаты вязью, скорописью, полууставом.

«Моя любовь к миниатюре только усложнила задачу, — признается автор. — Требовалось сделать монументальную композицию, чтобы ее было интересно разглядывать не только издалека. Она не „пикселит“, когда вы приближаетесь. Наоборот, становятся очевидны интересные детали, потаенные символы».

Особенно сложно, по признанию Дениса, оказалось писать Игоря: его лицо на триптихе он переделывал трижды. Интересно, что на первоначальном эскизе — рассчитанном на куда меньшее и единое полотно — князь был вовсе не таким брутальным и яростным.
В итоге художник решил изменить главного героя, а еще значительно увеличить работу в масштабе.

«Отложил идею на год, заказал иконописные доски, дабы произведение по сюжету текста XII века получилось аутентичным. Чтобы не тратить время на повторную зарисовку, начал писать прямо на левкасе мягким карандашом. Неугодные места подтирал ластиком. Следующим этапом шла роскрышь (равномерное начальное распределение художником красок внутри контура по плоскости предмета.), далее вносил изменения, детализировал. Использовал несколько десятков минеральных пигментов из разных стран. Палитру специально ограничил, оставил умбру, охру, вивианит, киноварь. Олифой закрепил, а спустя 3 — 4 месяца, когда она высохла, покрыл лаком».

Кстати, это любимый творческий этап миниатюриста. Говорит, что после второго слоя (а всего их не менее дюжины) произведение приобретает глубину, определенную трехмерность, цвета насыщаются, а глянец радует глаз.

Но не только над всадником велась чрезвычайно кропотливая работа, его верный конь тоже заставил попотеть. Требовалось не акцентировать на нем излишнее внимание, но при этом подчеркнуть важность персонажа. Если присмотреться, можно увидеть на его крепком теле славянские тату — переплетенку с героями, сошедшими со стен Дмитриевского собора. Здание идеально иллюстрирует XII век.

Сейчас данное произведение закончено, а значит, мастер вовлечен в процесс создания нового, да не одного. По соседству на мольберте расположилось панно более камерных размеров под названием «Молитва святому Георгию». Уже нарисован окончательный эскиз, на доску наносятся первые красочные штрихи. Довольно скоро мир увидит новый шедевр в исполнении Дениса Молодкина.

Комната на втором этаже дома художника — та же шкатулка, в которой можно найти совершенно удивительные работы мстёрского умельца.
Взять, к примеру, иконы.
Они отличаются от тех, к каким мы привыкли. Так, образ Сергия Радонежского нанесен на кап азиатского вяза, привезенного из Токио. Дерево своеобразное, в определенном смысле с пороком.
Интеграция текстуры в сюжет — одно из последних увлечений Дениса.

«Задумка такая: начало XV века — очень тревожное время, омраченное междоусобицами и деятельностью татаро-монгольского ига. Особенность материала как раз символизирует царствовавший тогда ужас. В центре Сергий, который, по сути, и создал государство Российское. Он объединял и мирил князей, был святым человеком еще при жизни», — объясняет Денис.

Настольная икона — еще один нетипичный формат. Это синтез с лаковой миниатюрой. На спиле сливы из огорода творца лик Серафима Саровского. Автор говорит, что вдохновил его природный нимб, замеченный на деревяшке. Их, кстати, в архиве жителя Мстёры немало, и каждая со своей изюминкой.

Небольшого размера, с красочным сюжетом по мотивам сказок и былин, включающим массу мелких деталей, праздничной узорчатой «ковровостью» и красной полостью внутри, где удобно хранить важные мелочи. Такими мы представляем мстёрские шкатулки, которые начали изготавливать там в первой половине XX века. И поныне художественный промысел остается визитной карточкой живописного поселка. Однако современные виртуозы не стоят на месте. Отказываясь от канонических форм и визуала, они ищут свежие решения.

От шкатулок сталкер в мире искусства полностью не отказывается. В 2017 году появился удивительно милый короб «Светлый год», напоминающий о времени, когда все было хорошо. Снаружи натюрмортная символика, внутри тоже есть роспись, что нетипично для классических изделий. К слову, их Денис называет анахронизмом, добавляя, что утилитарность должна остаться в прошлом.

Оттого и последние работы художника настолько новаторские: его красочные панно, баулы, скульптуры украшают множество экспозиций.
«Сейчас больше ориентируюсь на выставочные, интерьерные форматы. Миниатюры слишком мелкие — нужно взять шкатулку в руки, чтобы ее рассмотреть. Ни одна витрина подобного не позволяет».

Денис Владимирович непрерывно идет вперед: обращение к началам лаковой живописи на Востоке привело к появлению необыкновенных скульптурных форм под роспись. Восточная философия повлияла на стилистику новых произведений.

Баул. Ландыши. 2020 г. Из собрания автора

Создавая произведение, автор долго его продумывает, отрисовывает… Вдохновение черпает в творчестве любимых импрессионистов, Сальвадора Дали, русских мастеров Серебряного века – Бенуа, Сомова, Богаевского, Рериха, Бакста. Графика Дениса Молодкина – это не только каллиграфически отточенные подготовительные рисунки, но и самостоятельные работы тушью.
Сам о себе Денис Молодкин говорит: «Всё, что я делаю, связано с русской сказкой: русской природой, мифологией, костюмом, историей, литературой, религиями на Руси. Это всё для меня сказка…»

Шкатулка "Троицын день"

Во всех композиционных решениях художника есть вертикали – это либо деревья, либо мачты кораблей, либо колонны в архитектуре. Они помогают перейти из одного пространства в другое, отделить одно действие от другого, перейти из интерьера на пленэр. Нетрадиционным является использование графических приемов в миниатюре в виде берестяных свитков. Эта новая находка придает работам особую индивидуальность.
Во все свои миниатюры Денис Молодкин включает животных. Он берет только те темы, которые нравятся, которые хочется написать; произведения, в которых можно что-то домыслить. Ни одна деталь в его работах не является случайной – все они отражают эпоху, избранную тему.

Миниатюры «Сказка о царе Салтане», «Царевна-лягушка», «Возвращение» представляют драгоценный мир, в котором живут сказочные герои. Зрителя удивляет оформление шкатулок в целом, корпуса являются продолжением живописного поля.

Следует обратить внимание на шкатулку «Царевна-лягушка» (2011г.). В центре находится Иван-царевич с опущенным луком. На первом плане – Мишка-медведь. За спиной Ивана показаны разновременные эпизоды, раскрывающие суть сказки, — это и камин с горящей шкуркой лягушки, и пир у царя-батюшки с лебедями, и красавица царевна, улетающая по небу в Кощеево царство.
Фантазия художника неиссякаема: он изобразил Кощея Бессмертного, едущего по своему царству на огромной рыбине. Созданный Денисом образ царевны-лягушки в короне, с красивыми серьгами, необычайно трогателен.

Кто не знает сказки Аксакова «Аленький цветочек»?

Сравнив эпоху и саму сказку писателя, Денис Молодкин понял, что цветочек аленький не что иное, как голландский тюльпан, луковицы которого ценились в Европе на вес золота. Композиционно главные герои расположены по диагонали. Художник показывает перемещение Настеньки в пространстве из родительского дома в заморское царство заколдованного принца. Принц решен сразу в двух ипостасях – принца и чудища. Повествовательность рассказа помогает рассмотреть среди сумрака ночи даже злую колдунью.

Ларчики и баулы Дениса Молодкина — отдельная любовь ценителей прекрасного.

На них традиции тесно переплетаются с современным стилем, благодаря чему изделия нравятся как бумерам, так и зумерам, а миллениалы вообще пребывают в диком восторге.
Добавляют прелести сюжетам наши братья меньшие: Денис неравнодушен к анималистике. Взять, к примеру, лису, прыгающую за мышкой. Как талантливо переданы изящество и характер рыжей бестии! Такую ситуацию автор картины не раз наблюдал в дикой природе, будучи охотником. Но где же добыча? Притаилась на дне ларца!
Давайте всё внимательно рассмотрим!

А вот и мышонок!

Белый фон шкатулки, как и цветной, можно назвать даже несколько революционным, ведь по канону он черный.
Как пример удачного эксперимента еще одна запоминающаяся работа под названием «Скоморохи». Интересна также и конструкция с отсылкой к восточной культуре — ее нитями прошит и ряд других изделий. Здесь передана форма китайской резной печати из кости. А ларцы без шарниров, как в нашем случае, идея из Японии.

«У японцев есть лак уруси (уруши). Вещество добывается из сока одноименного дерева. В отличие от того, что используем мы, он темный. Им не покрывают, а пишут, как красками, превращая при разбавлении в акварель. Я испытал его в деле, когда принимал участие в зарубежной выставке. Из Страны восходящего солнца мне прислали лак и специальную бумагу. Дали две недели, за которые требовалось разобраться в технике. В итоге все удалось», — говорит Денис.

У нашего героя, несомненно, есть индивидуальный почерк, хотя задачи его выработать не стояло. Мастер уверен: главное — делать то, что велит душа. И, конечно, всегда ставить себе сложные цели, тянуться к недостижимому, высокому. Путь художник выбрал непростой, признается, что часто сталкивался с осуждением, да и сейчас в его адрес поступает критика. В основном от представителей старой школы, которую Денис Молодкин искренне любит, но считает, что нужно придумывать что-то свое, а не продолжать копировать классику.

«Что касается традиционной лаковой живописи, думаю, что работы моего отца одни из лучших во Мстёре. Недавно их рассматривал, анализировал. По-прежнему впечатляет его огромное панно, которое он подарил местной школе. Не все могут видеть оттенки, составлять композиции, создавать рисунок. У него же получалось все, полная гармония. Но на что прежние мастера никогда не обращали внимания — форма. А ведь она имеет большое значение, как и цвет! Современным авторам нужно это учитывать. Тренировать насмотренность не менее важно, чтобы иметь свое мнение».

Работа «Сорока-воровка» может показаться довольно простой, но тут и отсылка к кубизму Юрия Анненкова, и авангардное расположение живописного поля, и необычное отражение добычи хитрой птицы, а еще настолько правдоподобно утопающая в зелени деревня, что чувствуешь аромат травы. А какая детализация!

Сорока-воровка украла ключик.
Вон уже сколько наворовала: часы, колечко, монеты, пробки !
Справа коровку видите? смотрите, куда идёт...

На сегодняшний день Денис Молодкин достойно представляет искусство Мстёры на всех художественных выставках, проходящих по линии СХ России, является ведущим художником Мстёры среди молодого поколения. Принимает участие во многих выставках – зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных и юбилейных. Его работы находятся в Музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве и Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, в частных коллекциях.

Святой Благоверный князь Александр Невский и Свято Благоверный князь Андрей Боголюбский.

Художник представляет свою новую работу "Мстёрская Мадонна"

phpBB [media]

Любопытно

Само слово сказочное и работы потрясли
Так необычно и волшебно

Мадам Н. Д. писал(а): ↑12 ноя 2025, 13:21 Само слово сказочное и работы потрясли
Так необычно и волшебно

Спасибо за визит.
Действительно, вся семья художников - настоящие мстёрские волшебники!
Работы всех братьев потрясающие. И низкий поклон их отцу, Молодкину Владимиру Николаевичу, он вырастил и воспитал настоящих мастеров !

Как интересно! Спасибо! Мне Сорока с Лисичкой очень понравились .

Любая женщина писал(а): ↑12 ноя 2025, 15:01 Как интересно! Спасибо! Мне Сорока с Лисичкой очень понравились .

Рада поделиться. На работе много ярких тем, выбираю более понятные и интересные.
Да, коробочки-баулы с лисицей и сорокой шикарные.
Современников немного коробит от названия "баул" - ага, это не клетчатая сумка челноков - это заветная коробочка с самым-самым...

ЗДРАВСТВУЙТЕ !

СПАСИБО ЗА *ТЕМУ* !

"МАСТЕРСТВО" НА ВЫСШЕМ УРОВНЕ --- ЭТО СКОЛЬКО ЖЕ ВЛОЖЕНО ТРУДА , ТЕРПЕНИЯ , УСИДЧИВОСТИ В ИЗГОТОВЛЕНИИ *И З Д Е Л И Я*.

Благодарю за визит в тему.

Форум Замечательных Людей

Познавательно - Развлекательный