Форум Замечательных Людей

Вспомним замечательных художников-иллюстраторов, которые украшали наши любимые книги. А может с кем-то и познакомимся заново.
Делимся в комментариях воспоминаниями о любимых книгах с картинками. У кого какие были? Какие нравились, какие - нет?

Художников много, поэтому будем вспоминать несколько тем.

1. Боклевский Пётр Михайлович
1816-1897
Выдающийся русский иллюстратор и карикатурист.
Он не получил систематического художественного образования. Окончил юридический факультет Московского университета. В 1840-х годах служил чиновником в Санкт-Петербурге, одновременно учился у А.Е. Егорова и в Академии художеств, у К.П. Брюллова и П.К. Клодта. Был автором рисунков для скульптурных коней П.К. Клодта на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге.
В 1855 году издал альбом карикатур «На нынешнюю войну», вызвавший всеобщее одобрение. Император Александр II за эту работу пожаловал художнику бриллиантовый перстень. Был одним из пионеров художественного оформления промышленных изделий: его рисунки украшали изделия из фарфора фабрики Кузнецова, использовались на упаковках конфет главных кондитерских фабрик, на почтовой бумаге и т. д.
Известность ему принесли выпущенные альбомом литографские иллюстрации к «Ревизору» Н. В. Гоголя (1863). Сделал портреты героев поэмы Н.В. Гоголя «Мёртвые души».
В 1870-х гг. Боклевский исполнил второй вариант рисунков — смягченный, но и менее выразительный. Кроме того, он иллюстрировал произведения И. С. Тургенева (1869), Ф. М. Достоевского (1881) и П. И. Мельникова-Печерского (1882). Эти работы тоже пользовались успехом, но они явно уступали иллюстрациям к Гоголю.

2. Агин Александр Алексеевич
1817-1875
Русский художник, рисовальщик-иллюстратор.
Был внебрачным сыном отставного ротмистра кавалергардского полка, участника Отечественной войны 1812 года Алексея Петровича Елагина и его крепостной, почему и получил усечённую фамилию.
В 1834—1839 годах — в Петербургской Академии художеств (с 1836 года — в классе К.П. Брюллова одновременно с Т.Г. Шевченко), по окончании которой получил звание учителя рисования в гимназиях.
Известен как основоположник российской жанровой иллюстрации. Создавал серии к произведениям Е. П. Гребёнки, И. И. Панаева, И. С. Тургенева, М. Ю. Лермонтова, А. С. Пушкина и других, сотрудничал с журналами.
Главная его работа — впервые созданные 104 иллюстрации к «Мёртвым душам» Н. В. Гоголя, гравированные на дереве его постоянным сотрудником Е. Е. Бернардским.

3. Башилов Михаил Сергеевич
1821-1870
Русский художник, иллюстратор. Окончил Императорский Харьковский университет.
Известен, прежде всего, как художник-иллюстратор, давший классические иллюстрации к комедии в стихах Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума».
Из прочих иллюстраций Михаила Сергеевича Башилова пользуются особенной известностью пятнадцать больших литографированных рисунков к произведениям Щедрина и более 30 к «Войне и миру». Последние были сделаны под наблюдением Л. Н. Толстого. Большая часть этих рисунков погибла во время пожара; уцелевшие были перенесены в Толстовский музей в Москве.

4. Соколов Пётр Петрович
1821-1899
Русский живописец-жанрист и график, последователь натурализма, старший сын портретиста Петра Фёдоровича Соколова,
Недолго учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, Карла Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты.
Наиболее известен своими книжными иллюстрациями (1870–90-е гг.) к произведениям Н. А. Некрасова, Н. В. Гоголя («Мёртвые души» — наиболее удачный цикл), И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого.

5. Соколов Павел Петрович
1826-1905
Русский живописец, академик Императорской Академии художеств. Средний сын Петра Фёдоровича Соколова.
Создал циклы иллюстраций к комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» и роману «Евгений Онегин», повести Н. В. Гоголя «Старосветские помещики».
Работы П. П. Соколова публиковались во «Всемирной иллюстрации» и других изданиях. Его рисунки к «Евгению Онегину», мастерски исполненные свинцовым карандашом, считаются одними из лучших иллюстраций к роману.

6. Бём Елизавета Меркурьевна
1843-1914
Русская художница, иллюстратор, силуэтист.
Обучалась в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Санкт-Петербурге, окончив её с серебряной медалью.
Она рисовала открытки и иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» и «Малютка», иллюстрировала русскую народную сказку «Репка». Создала детские альбомы «Пословицы в силуэтах», «Поговорки и присказки в силуэтах», «Азбука». Иллюстрировала басни И. А. Крылова и «Записки охотника» И. С. Тургенева.
В начале XX века работы художницы нашли своё признание за рубежом. Её силуэты перепечатывались в Берлине, Париже, Лондоне, Вене и Америке. За свои труды художница получила несколько международных наград.
В 1913–1914 году в Париже Ильёй Лапиным была издана «Азбука» Елизаветы Бём в виде больших листов с большим (7–10) количеством рисунков и понятий на каждую букву, над которой она работала последние годы своей жизни.

7. Поленова Елена Дмитриевна
1850-1898
Русская художница, график и живописец, мастер декоративного дизайна, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России, одна из основоположников стиля модерн в русском искусстве. Младшая сестра живописца Василия Поленова.
Мать Елены Дмитриевны - Мария Алексеевна Поленова, будучи художницей-любительницей и детской писательницей, дала детям первые уроки рисования. В 1859 году в семью Поленовых в качестве учителя рисования был приглашён студент Императорской Академии художеств Павел Чистяков. Он давал уроки два раза в неделю: обучал рисунку Василия, Веру, Алексея и самую младшую — девятилетнюю Елену.
Поленова рано проявила художественное дарование, но не могла стать студенткой Академии художеств, как её старший брат Василий, так как в те годы женщины к учёбе в высших учебных заведениях не допускались. Поэтому формального высшего художественного образования Елена Дмитриевна не получила. Но в 14 лет она поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств, где её наставником был Иван Крамской. Но своим главным учителем Поленова всю жизнь называла Чистякова.
Во время первой поездки во Францию в 1869—1870 годах Поленова посещала частную школу-студию Шарля Шаплена в Париже.
Поленова великолепно владела техникой живописи, но была признанным мастером акварели. Она занималась графикой, декоративно-прикладным искусством, пробовала себя и в архитектуре (проект звонницы храма Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, осуществлен не был). Её художественные интересы были очень обширны: керамика, роспись по фарфору, эскизы для вышивок, обоев, ковров, пр.
Первые иллюстрации к сказкам Елена Дмитриевна сделала в 1886 году. С этого времени до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника А. Н. Афанасьева, но и активно собирала фольклор, ходя по окрестным деревням. За двенадцать лет Поленова сделала иллюстрации более чем к двадцати русским народным сказкам и поговоркам, причем особенно она любила сюжеты архетипические для русской культуры, то есть не заимствованные из западноевропейских литературных источников.
Из 20 проиллюстрированных Поленовой сказок при её жизни была издана лишь одна — «Война грибов». Однако высокая художественность произведений Поленовой стала стимулом для её последователей — иллюстраторов книг. Такие мастера, как И. Билибин, С. Малютин, Г. Нарбут, Д. Митрохин, считали себя учениками Поленовой.
Огромная заслуга Поленовой состоит в становлении самой концепции иллюстрации к детским сказкам. Поленова мыслила детскую книгу как единое художественное целое: желтоватая «старинная» бумага, украшенные диковинными орнаментами листы, тексты, словно написанные от руки старинным почерком, яркие иллюстрации, обложка, обтянутая пестрым ситцем — все должно производить впечатление рукотворности.

8. Пастернак Леонид Осипович
1862-1945
Российский живописец и график, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, академик Императорской Академии художеств (1905); педагог. Отец писателя и поэта Бориса Пастернака и архитектора Александра Пастернака.
Учился в одесской рисовальной школе, однако окончательно избрал карьеру художника не сразу. В 1881 году поступил в Московский университет и два года занимался на медицинском факультете. В 1883 году перевёлся в Новороссийский университет в Одессе и там учился на юридическом факультете до 1885 года. Параллельно с университетской учёбой продолжал заниматься живописью. В середине 1880-х годов также занимался в Мюнхенской академии художеств.
Участвовал в ежегодных выставках передвижников. Член объединения «Мир искусства». В конце 1880-х — начале 1890-х годов служит преподавателем в Училище изящных искусств художника-архитектора А.О. Гунста. В 1894 году получает приглашение преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (впоследствии — ВХУТЕМАС).
Пастернак иллюстрировал произведения Льва Толстого, в том числе романы «Война и мир» (1893) и «Воскресение» (1898–1899; по просьбе писателя).
Пастернак славился мастерством быстрого рисунка, остро схватывающего характерное движение.

9. Самокиш-Судковская Елена Петровна
(1862-1924)
Русская художница, иллюстратор.
Окончила Павловский институт, два года училась в рисовальной школе в Гельсингфорсе и брала частные уроки у В. П. Верещагина.
В 1900-е годы Елена Петровна работала в книготорговом плакате. Много рисовала для журнала «Нива», в том числе оформляла рождественские и пасхальные номера, делала рисунки цветных календарей. Публиковала рисунки в других иллюстрированных изданиях, рисовала плакаты, афиши, театральные программки, делала издательскую и промышленную рекламу.
Известна, в основном, как книжный иллюстратор. В частности, иллюстрировала А.С. Пушкина «Евгений Онегин», Н.В. Гоголя «Мёртвые души», Л.А. Чарскую «Сестра Марина». Широко известны её иллюстрации к сказке Ершова «Конёк-горбунок».

10. Зворыкин Борис Васильевич
1872-1992
Русский художник, график-орнаменталист, иконописец, переводчик.
Родился в Москве в купеческой семье. Систематического художественного образования не получил. Возможно, недолгое время в качестве вольнослушателя посещал занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
С 1898 года иллюстрировал книги для издательств Н. Д. Сытина, А. И. Мамонтова, И. Н. Кнебеля в Москве, А. Ф. Маркса и А. А. Левинсона в Петербурге.
В 1906–1908 годах сотрудничал в журнале «Весы».
Оформил историко-художественные альбомы: «Лавры, монастыри и храмы Святой Руси», «Крепостничество и воля», «В память столетнего юбилея Отечественной войны. 1812–1912», «Летописный и лицевой изборник Дома Романовых» , «Москва» и другие.
Выполнял эскизы рождественских и пасхальных поздравительных карточек, открытых писем.
Работал по заказам императорского двора: оформил меню торжественного обеда в честь французских сенаторов и депутатов в Москве (1910), в честь приезда британской торговой миссии
С 1921 года сотрудничал с издательством «Пьяцца», для которого оформил книги «Москва и деревня в гравюрах и литографиях» Г. К. Лукомского, «Исповедь» М. А. Бакунина, «Золотой петушок и другие сказки», «Борис Годунов» А.С. Пушкина, «Поэмы» А. де Мюссе и другие.
В 1930-х перевёл на французский язык русские сказки «Снегурочка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Жар-птица», сопроводив их собственными иллюстрациями и стилизованным рукописным текстом.

11. Добужинский Мстислав Валерианович
1875-1957
Русский и литовский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Учился в Санкт-Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств, в школе Антона Ажбе и у Ш. Холлоши. Изучал гравюру под руководством Василия Матэ.
С иллюстрациями Добужинского вышел ряд изданий: «Станционный смотритель» А. С. Пушкина, «Казначейша» М.Ю. Лермонтова, «Новый Плутарх» М.А. Кузмина, «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина, «Белые ночи» Ф.М. Достоевского, «Бедная Лиза» Н. М. Карамзина, «Скупой рыцарь» А.С. Пушкина, «Тупейный художник» Н.С. Лескова и др. Оформлял книги для детей: «Свинопас» Г.Х. Андерсена, «Весёлая азбука» Н. Павловой, «Примус» О. Мандельштама.

12. Билибин Иван Яковлевич
1876-1942
Русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Окончил Петербургский университет, юридический факультет. Занимался в рисовальной школе, учился под руководством И.Е. Репина в художественном училище Академии Художеств.
Билибин проиллюстрировал большое количество былин, сказок, в том числе А.С. Пушкина. Разработал свой стиль - «билибинский» - графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

13. Моравов Александр Викторович
1878-1951
Русский советский художник, член Товарищества передвижников, член Академии художеств СССР.
Создавал иллюстрации к некоторым книгам: «Куколки-скелетцы и другие рассказы», «Горюн и другие рассказы для детей», «Анна Каренина».
В 1909 году Моравов работал над иллюстрациями к детским рассказам Льва Толстого.

14. Чехонин Сергей Васильевич
1878-1936
Русский, советский художник и график, член художественного объединения «Мир искусства» и ученик И. Е. Репина.
С 15 лет стал самостоятельно зарабатывать на жизнь: работал конторщиком, чертёжником, кассиром на пароходной станции
Начал творческий путь как художник-керамист в Абрамцевской мастерской Мамонтова, участвовал в украшении многих крупных сооружений начала XX века, таких как гостиница «Метрополь» в Москве.
С 1905 года Чехонин много работал в области книжной и журнальной графики — в том числе рисовал карикатуры для петербургских сатирических журналов «Галчонок», «Сатирикон», «Новый Сатирикон», издавал журнал «Маски».
В 1910 году вошёл в воссозданное объединение «Мир искусства» и регулярно иллюстрировал издание «Аполлон» (1910–1918).
Оформил книги «Зовы древности» К. Бальмонта, «Семь огней» Н. Тэффи, «Сатиры» Саши Чёрного, «История живописи всех времен и народов» А. Н. Бенуа, собрания сочинений Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, В. Гюго, Лопе де Вега, В. Скотта.
Участвовал в разработке одного из первых советских военных флагов и государственной печати РСФСР. Создавал графические работы для журналов «Пламя», «Москва», «Дом искусств», «Красный командир», «Сирена», «Красная панорама».
Сотрудничал с издательствами Ленгиз, «Радуга», Госиздат, «Революционная мысль», «Коммунистический интернационал», «Красная новь».
Писал портреты композиторов (А. Н. Скрябин, П. И. Чайковский, И. С. Бах, Ф. Лист, Р. Вагнер, Ф. Шопен, М. И. Глинка и другие) для обложек серии монографий «Жизнь замечательных людей» (1921–1922).
Работал как сценограф: в 1928–1936 годах оформлял балеты М. А. Балакирева «Исламей» и А. К. Глазунова «Снегурочка» для выступлений труппы В. Немчиновой в Театре Елисейских Полей, оперу М. И. Глинки «Руслан и Людмила» и танцевальные миниатюры для театра «Летучая мышь» Н. Ф. Балиева.

15. Апсит Александр Петрович
1880-1843
Русский и латвийский художник. Художественное образование получил в студии Льва Дмитриева-Кавказского, где учился в 1898—1899. По окончании учебы молодой художник уехал в Новый Афон, где увлекся православной живописью. Через несколько лет вернулся в Петербург и занялся совершенно светской коммерческой живописью - рекламными плакатами, дизайном промышленной упаковки, афишами для синематографа, набиравшего все большую популярность.
В 1902—1906 много рисовал для журналов «Родина», «Звезда», «Нива», «Дух времени» (1905—1907) и проч.
Добивается успеха как книжный иллюстратор. Он сотрудничал с издательствами, оформляя издания книг выдающихся писателей - Толстого, Лескова, Чехова, Горького... Подарочное издание "Войны и мира", приуроченное к 100-летию войны 1812 года, вышло с иллюстрациями Апсита.

16. Гончарова Наталья Сергеевна
1881-1962
Русская художница-авангардистка, живописец, график, художник театра. Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой.
В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста князя Паоло Трубецкого.
В 1906 г. её работы впервые демонстрировались на выставках за границей. Представительница авангардного направления в русском искусстве. С 1914 года стала работать как художник театра, оформила многие спектакли. С 1915 г. жила в Париже, занималась главным образом театрально-декорационной живописью.
Наталия Гончарова известна и как художник книги. Среди её работ — иллюстрации к «Слову о полку Игореве». Особого внимания заслуживают литографические иллюстрации, которые Гончарова делала к сборникам футуристов. Она проиллюстрировала поэму А. Крученых и В. Хлебникова «Игра в аду», повесть А. Крученых «Путешествие по всему свету», отрывок из поэмы В. Хлебникова «Вила и леший».

17. Радлов Николай Эрнестович
1882-1942
Русский художник, искусствовед, педагог.
Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Параллельно учился в Академии художеств у Д.Н. Кардовского и Е.Е. Лансере.
Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга - комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

18. Митрохин Дмитрий Иссидорович
1883-1897
Русский и советский график, иллюстратор, мастер станковой гравюры, офорта и литографии.
Еще до революции завоевал репутацию виртуоза книжно-журнального оформления. С 1908 сотрудничал в журналах, а после 1918 года и советскими журналами, продолжив принципы «мирискуснической», символистски-модернистской эстетики в изо-культуре советского периода.
Оформив огромное число изданий, стал живой историей русского книжного дизайна 20 века.
Рисовал в разных техниках, гравировал на дереве, на меди резцом и сухой иглой, обращался к акварели и цветному карандашу. В искусстве книги придавал особое значение не полосным иллюстрациям, а всему орнаментально-ритмическому комплексу обложки, форзаца, титула, заставок и т.д., тщательно вырисовывая каждую деталь. Среди украшенных им книг – Золотой жук Э.По (1922), сочинения Н.В. Гоголя (1930), Эфиопика Гелиодора (1932), Комедии Аристофана (1934).
В 1941-1942 годах создал серию акварелей «Ленинград в дни Великой Отечественной войны, 1941»
В рисунках 1960-х годов Митрохину достаточно было пары плодов, нескольких цветов или даже орехов, чтобы создать формально-совершенный и поэтически-емкий образ.

19. Щеглов Михаил Михайлович
1885–1955
Карикатурист и иллюстратор книг.
В 1900–1905 годах обучался в Строгановском художественном училище.
Пишет маслом и акварелью, рисует карандашом и пером. Проникновенно, с любовью работает в области пейзажа и бытового жанра
В 1910 году он получил заказ от издателя И.Д. Сытина на иллюстрирование романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина». Тогда же, в 1911–1912 годах, он издал серию рисунков из жизни нарымских остяков, а также иллюстрировал детские книги «Лесная сказочка», «Авиационная неделя» и «Царевна Динь».
В Крымском издательстве были выпущены книги с иллюстрациями художника к детским сказкам, произведениям Л.Н. Толстого, А.П. Чехова.
После революции становится оформителем улиц и площадей к революционным праздникам, агитатором-пропагандистом, театральным декоратором, живописцем и карикатуристом.