«ЭРТЕ: Гений Ар-деко»

Музей дизайна "Основа" готовит в Петербурге выставку работ Эрте.
Выставка откроется 15 мая и будет доступна для посещения по 31 августа.

А у нас уже сегодня есть уникальная возможность приобщиться к наследию одного из гениев последнего большого стиля ар-деко, яркого и запоминающегося, мастера, определившего эстетику целого поколения.

Историю стиля ар-деко иногда отсчитывают с Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств, состоявшейся в 1925 году в Париже. На самом деле ар-деко существовал до того уже лет пятнадцать, а выставка лишь обозначила его расцвет.

Термин же, сокращенное французское art décoratif — «декоративное искусство», возник только в 1966 году, когда интерес к ар-деко начал возрождаться после долгого перерыва. В тот год парижский Музей декоративного искусства организовал крупную выставку, посвященную стилям 1920-х, и новое слово появилось в подзаголовке ее каталога.

Само название намекает на утилитарную направленность стиля. Лучшие его представители в живописи и графике нередко создавали произведения, которые должны были что-нибудь украшать или продавать. Одним из самых узнаваемых художников стиля ар-деко и, более того, — одним из тех, кто сформировал его стандарты в изобразительном искусстве, стал выходец из России Роман Тыртов, известный как Эрте (псевдоним сложен из первых букв его имени и фамилии).

: a2a4cb91c15617961ca2736556rm.jpg (90.66 КБ) 269 просмотров

Чтобы не было пёстро в глазах от иллюстраций или скучно от длинного текста, мы с вами перелистаем страницы биографии с параллельными вставками работ мастера.

Настоящее имя Эрте— Роман Петрович Тыртов.

Потомок старинного рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Его отец, генерал-лейтенант флота, начальник Морского инженерного училища Петр Иванович Тыртов, был человеком строгого нрава, смягчить который могла только музыка.

Римский-Корсаков, автор «Снегурочки», «Сказки о царе Салтане» и «Царской невесты», выпускник Морского кадетског корпуса и служивший на флоте, был другом семьи. Посещение его оперы «Садко» в Мариинском театре маленький Роман Тыртов, родившийся в ноябре 1892 года, позже вспоминал не только как чудо музыки, но и как пиршество красок и форм в костюмах и декорациях сказки об оказавшемся на морском дне новгородском купце.

«Я начал рисовать в три года»,— писал Эрте в своих воспоминаниях. Уже в пять он сделал эскиз вечернего платья, который его мать, темноволосая женщина с пронзительно-черными на фоне фарфорового лица глазами, отдала портному.

Платье имело успех, а юный наследник фамилии, кажется, понял, что не собирается идти по стопам пяти поколений морских офицеров, служивших российской короне…

С позволения матери Роман полностью отдается искусству.

Он изучает пластические возможности тела под руководством балерины Марии Мариусовны Петипа, дочери создателя «Корсара», «Жизели» и «Баядерки», часами бродит под надзором гувернантки по залам Древнего Египта, Греции и Рима в Эрмитаже, разглядывает книги с персидскими и индийскими миниатюрами, пленяющими тонкостью и виртуозностью работы.

Театры, музыка, выставки, фешенебельные магазины на Невском — все это становится для мальчика неиссякаемым источником восторгов.
Неудивительно, что школьная форма и правила его угнетают и душат, он хочет поскорее закончить уроки, чтобы вернуться к краскам и кистям.
Мать нашла повод показать рисунки Романа Илье Репину. Знаменитый художник отметил их стиль и дал совет продолжать работу.
Юный Тыртов ему последовал. В 1912 году 19-летний юноша уехал в Париж.

В 1900 году Тыртов был здесь с матерью во время Всемирной выставки.
Столица Франции произвела на него тогда ошеломляющее впечатление. Город огней и роскоши, сумасшедший Париж навсегда стал для него единственным возможным для жизни местом на земле.
Двенадцать лет спустя мечта превратилась в реальность. Корочки специального корреспондента известного петербургского журнала «Дамский мир» дали Тыртову доступ в главные дома моды: он должен был снабжать журнал заметками о модных новшествах и набросками моделей.

Мода быстро показала юноше свой нрав. Едва он устроился в небольшой модный дом «Каролин», как хозяйка выгнала его со словами: «Молодой человек, занимайтесь в жизни чем угодно, но никогда больше не пытайтесь стать художником по костюмам. Из этого у вас ничего не получится».

Назло сварливой даме — получилось. Тыртов собрал рисунки и отправился к самому Полю Пуаре, Полю Великолепному. Самый известный кутюрье эпохи прославился тягой к экзотическим расцветкам, ориентальным силуэтам и стремлению освободить женщин от корсета.

Он придумал показы с манекенщицами (лучшей была его жена), собственные духи и даже интерьерную линию. Пуаре восхищался «этими русскими», взорвавшими Париж,— дягилевские «Русские сезоны» будоражили публику. Тыртов оказался как нельзя кстати. Именно в доме Paul Poiret Роман Тыртов стал подписываться псевдонимом, под которым вошел в историю,— Эрте.

Гифки с новой выставки вам для настроения

У Пуаре Эрте отточил свой стиль. В его изысканных, тонких, необычных рисунках, певучих линиях и филигранно проработанных деталях соединились и выверенность линий эрмитажных греческих ваз, и красочность восточной миниатюры, и вычурность, и утонченность.

С этого момента и до самого конца своей жизни в апреле 1990 года Эрте оставался верен этой манере, этому взгляду, взгляду человека моды. В его рисунках поза, заломленные руки, жемчуга, меха, блеск и игра ткани важнее, чем сама женщина, неизменно элегантная и точеная.

"Шахерезада"

По окончании контракта с Пуаре в 1914 году Эрте неудачно попытался открыть собственный дом моды и начал работать с театрами. Среди прочего он создал эскизы костюмов для спектакля «Минарет», в котором на сцену выходила экзотическая танцовщица и шпионка Мата Хари. В этом же году он получил предложение, которое сделало его звездой.

Он работал как одержимый, педантично рисуя каждый день в одном из залов виллы, которую он снимал во время Первой мировой в Монте-Карло на холме над казино.

Вот снимки на той самой вилле.

Одетый в широкую пижаму, отделанную горностаем, этот тонкий, невысокий человек сочинял костюмы и декорации для светских маскарадов графа де Бомона и маркизы Луизы Казати.

Именно Эрте принадлежит знаменитый костюм графини Кастильони из черного тюля с бриллиантами, в котором Казати произвела фурор на благотворительном бале-маскараде 3 июля 1924 года в Парижской опере.
Сам Эрте появился на балу в костюме тореадора из золотого ламе. Поверх него был накинут усыпанный алыми розами плащ. Спускаясь по лестнице, Эрте бросал цветы в толпу шокированных гостей.

Костюм 1926 г
Эскиз для ревю «Триумф женщины» «Скандалы» Джорджа Уайта, Нью-Йорк

Костюм 1923 г
Эскиз для ревю «Пробуждение прошлого», Кабаре «Альказар», Марсель

Костюм 1927 г
Эскиз для мюзикла «Мэри из Манхеттена», «Скандалы» Джорджа Уайта, Нью-Йорк

Владелец журнала Harper’s Bazar (Bazaar стали писать только в 1929 году) Уильям Рэндольф Херст предложил Эрте долгосрочный контракт. С января 1915-го Эрте нарисовал для журнала 250 обложек и 2,5 тыс. рисунков.

Херст был счастлив: «Чем бы был наш журнал без обложек Эрте?» Эрте купался во всемирной славе лучшего иллюстратора моды по обе стороны Атлантики.

Обложки Harper’s Bazaar (январь 1918, февраль 1921, ноябрь 1933)

Эрте рисует эскизы для труппы Анны Павловой, балета Монте-Карло, Чикагской оперы, парижской Гранд-Опера, звезд парижских кабаре Мориса Шевалье и Мистангет, мюзик-холла «Фоли-Бержер» и его главной звезды темнокожей Жозефины Бейкер.

Когда в 1923 году Эрте ценой неимоверных усилий смог добиться выезда своих родителей из советской России, отцу художника ничего не оставалось, как признать успех сына: «Ты был прав, выбрав артистическое поприще в Париже!»

Более чем десятилетняя работа с «Фоли-Бержер» научила Эрте виртуозно обращаться с театральной машинерией и светом. Этот опыт оказался бесценным, когда благодаря Херсту его пригласили на Бродвей.

Американские журналисты окрестили Эрте «королем мюзик-холлов», но они и не подозревали, что художнику часто не давали ни цента на то, что сверкало роскошью в лучах софитов. Театральные инновации Эрте были бесчисленны.
Он придумал «живой занавес» для ревю «Scandals» на музыку Джорджа Гершвина (его образовывали танцовщицы с плюмажами, в жемчугах и распахнутых вышитых тренах), «общие костюмы» (огромные костюмы, в которых выступала сразу группа артистов, «живые картины» — для одной из них в ревю «Ziegfeld Follies» потребовалось 10,5 км золотого ламе.

Симфония в чёрном

Парча с горностаевой отделкой. Шелкография, тиснение фольгой

Эскиз для ревю «Носители драгоценностей», 1927 Кабаре «Фоли-Бержер», Париж

По эскизам Эрте одевались самые знаменитые кинодивы того времени — Клодетт Кольбер, Норма Ширер, Лиллиан Гиш.

Эрте зовут в Голливуд, но он там долго не задерживается. Ритм жизни кинофабрики не отвечает его чувству прекрасного. Разочарованный кино, Эрте в середине 20-х обращается к промышленному дизайну и вместе с французским журналом «Art et Industrie» создает утилитарные бытовые предметы, лампы и домашние интерьеры.

Еще одним проектом становится статья об изменениях в женской моде, которую он пишет для 14-го издания знаменитой энциклопедии Britannica (1929). Его собственный взгляд на моду отвечал времени.
Это был стиль эксцентричной практичности. Он создал то, что сейчас назвали бы «унисекс»,— одинаковые спортивные модели для мужчин и женщин, имевшие успех у модной молодежи. Еще в 1921 году Эрте предложил платье с асимметричным декольте, а в 1929-м — мужские костюмы из бархата и шелка.
Вполне обычные для XVIII века, они были немыслимы в эпоху джаза.

Нил 1926 г
Эскиз для ревю «Реки», «Скандалы» Джорджа Уайта, Нью-Йорк

Следующие сорок лет Эрте продолжал плодотворно работать для театров как сценограф, оформлял интерьеры, сотрудничал со старыми клиентами, но интерес к его графике сошел на нет.
Война вычеркнула из жизни экзотических женщин с раскосыми глазами, гнущихся под тяжестью драгоценностей и тяжелой парчи.

Эрте увлекся скульптурой. Его абстрактные работы «Свобода», «Внутренняя жизнь», «Тени и свет» из металла, дерева, эмали и стекла, по словам самого Эрте, «не являлись чисто абстрактными — они выражали эмоции, мысль, состояние».
Затем его увлекла старинная техника «утраченного воска»: скульптура лепилась из воска, обмазывалась глиной, воск вытапливался, а его место занимала бронза.
В этой до странности эфемерной технике Эрте увлеченно переводил в трехмерное пространство эскизы своей юности, добиваясь детального воспроизведения в металле фактуры ткани и меха.

Его клиентами оставались те, кто помнил славу Эрте 30-летней давности, но их становилось все меньше, имя художника звучало только из уст профессионалов. И тут случилось чудо.

В 1965 году, когда Эрте было 73 года (!), он встретил лондонского арт-дилера Эрика Эсторика. Владелец галерей в Лондоне и Нью-Йорке, Эсторик предугадал волну интереса к позабытому было ар-деко.
Организованная им выставка Эрте имела феноменальный успех, все экспонаты, 170 работ, были куплены Музеем Метрополитен. По словам Эрте, это был беспрецедентный случай — купить полную экспозицию ныне здравствующего художника.
Более того, в следующем году Метрополитен устроил показ, в который вошли сто из купленных работ.
В то время в музее существовало правило, запрещающее устраивать персональные выставки ныне здравствующих художников, поэтому экспозицию назвали «Эрте и современники», включив в нее произведения Бакста, Гончаровой, Дюфи и других мастеров». Во время выставки в Нью-Йорке Эрте познакомился с Энди Уорхолом, которому еще недавно старомодное искусство русского художника показалось невероятно современным.

"Воображение-главное в моем творчестве. Все, что я делал в искусстве - игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель - движение танца."

Эскиз "Три грации"

Работа спустя 30 лет - скульптура "Три грации"

Эрте - "Венера"

Эрте - скульптура в стиле арт-деко "Венера"

Эрте - "Свадьба"

Эрте - скульптура в стиле арт-деко "Свадьба"

На волне интереса к своему творчеству художник начал тиражировать свои рисунки 1920–1930-х годов малыми сериями в технике сериографии. Рельефное тиснение, горячая печать, объемное изображение — Эрте говорил, что интерес к его графике в стиле ар-деко стал толчком для развития книгопечатания и тиражной графики.

Тиражирование его знаменитых серий «Алфавит» и «Цифры» имело такой успех, что в последние годы художник получал за свои произведения ежегодно по $100 млн. Американская компания Chalk & Vermilion, имеющая эксклюзивные права на его наследие, за последние десять лет заработала $350 млн, а знаменитая круизная компания Royal Caribbean каждый сезон на своих судах продает его работ на $1,7 млн.

В сегодняшней теме представлена лишь малая толика его неповторимых работ. ЭРТЕ был невероятно трудолюбив и работоспособен. Он никогда не расстраивался из-за неудач и спада интереса к его работам, всегда искал новое выражение своему таланту.

Эрте было 97, когда он оформил свой последний спектакль — бродвейский мюзикл «Звездная пыль».

Во время отдыха на Маврикии он пожаловался на недомогание.
На частном самолете его доставили в парижский госпиталь, где он скончался в возрасте 98 лет.

Пригласительные билеты на свои похороны Эрте заблаговременно напечатал сам — в стиле ар-деко.

Родился: 23 ноября 1892 года, Санкт-Петербург, Российская империя
Умер: 21 апреля 1990 года (97 лет), Париж, Франция
Живописец, художник-график, иллюстратор, сценограф, модельер, скульптор эпохи ар-деко русского происхождения.

О, боже! Это прекрасно! Невероятно красиво! Восхитительно! Спасибо за этот пир для глаз и души!

. Вернусь ещё не раз!

Любая женщина писал(а): ↑14 май 2026, 07:47 О, боже! Это прекрасно! Невероятно красиво! Восхитительно! Спасибо за этот пир для глаз и души! . Вернусь ещё не раз!

Я знала, что тебе понравится.
Вчера тему сотворила, а сегодня сама сижу и пересматриваю!

Какое потрясающее воображение и фантазия, стиль и вкус!
Эта фантазия невероятна!
Спасибо за тему и знакомство с таким Художниом!

Ираида писал(а): ↑14 май 2026, 08:13
Любая женщина писал(а): ↑14 май 2026, 07:47 О, боже! Это прекрасно! Невероятно красиво! Восхитительно! Спасибо за этот пир для глаз и души! . Вернусь ещё не раз!
Я знала, что тебе понравится.
Вчера тему сотворила, а сегодня сама сижу и пересматриваю!

очень понравилось!

Что-то я прифигела...

Совершенно потрясающе всё, только никак не могу понять, это типа статуэтки, или реальные вещи на моделей?

Жизнь-моя, когда хочу, писал(а): ↑14 май 2026, 10:11 Что-то я прифигела...

Совершенно потрясающе всё, только никак не могу понять, это типа статуэтки, или реальные вещи на моделей?

Статуэтки.
Видимо, ты увлеклась картинками и пропустила кусочек текста.
Ничего, я повторю.

Эрте увлекся скульптурой. Его абстрактные работы из металла, дерева, эмали и стекла, по словам самого Эрте, «не являлись чисто абстрактными — они выражали эмоции, мысль, состояние».
Затем его увлекла старинная техника «утраченного воска»: скульптура лепилась из воска, обмазывалась глиной, воск вытапливался, а его место занимала бронза.
В этой до странности эфемерной технике Эрте увлеченно переводил в трехмерное пространство эскизы своей юности, добиваясь детального воспроизведения в металле фактуры ткани и меха.

Ираида писал(а): ↑14 май 2026, 11:31
Жизнь-моя, когда хочу, писал(а): ↑14 май 2026, 10:11 Что-то я прифигела...

Совершенно потрясающе всё, только никак не могу понять, это типа статуэтки, или реальные вещи на моделей?
Статуэтки.
Видимо, ты увлеклась картинками и пропустила кусочек текста.
Ничего, я повторю.

Эрте увлекся скульптурой. Его абстрактные работы из металла, дерева, эмали и стекла, по словам самого Эрте, «не являлись чисто абстрактными — они выражали эмоции, мысль, состояние».
Затем его увлекла старинная техника «утраченного воска»: скульптура лепилась из воска, обмазывалась глиной, воск вытапливался, а его место занимала бронза.
В этой до странности эфемерной технике Эрте увлеченно переводил в трехмерное пространство эскизы своей юности, добиваясь детального воспроизведения в металле фактуры ткани и меха.

Ага, спасибо.
Потрясающе.

Ираида писал(а): ↑14 май 2026, 08:13
Любая женщина писал(а): ↑14 май 2026, 07:47 О, боже! Это прекрасно! Невероятно красиво! Восхитительно! Спасибо за этот пир для глаз и души! . Вернусь ещё не раз!
Я знала, что тебе понравится.
Вчера тему сотворила, а сегодня сама сижу и пересматриваю!

Уже пятый раз пересматриваю, оторваться не могу.
Но меня склероз обуял

. Случайно не помнишь, я про Поля Пуаре тему не делала? Лалика помню, Ворта помню, а тут забыла

. То ли делала, то ли хотела

Любая женщина писал(а): ↑14 май 2026, 12:50
Ираида писал(а): ↑14 май 2026, 08:13
Любая женщина писал(а): ↑14 май 2026, 07:47 О, боже! Это прекрасно! Невероятно красиво! Восхитительно! Спасибо за этот пир для глаз и души! . Вернусь ещё не раз!
Я знала, что тебе понравится.
Вчера тему сотворила, а сегодня сама сижу и пересматриваю!
Уже пятый раз пересматриваю, оторваться не могу.
Но меня склероз обуял . Случайно не помнишь, я про Поля Пуаре тему не делала? Лалика помню, Ворта помню, а тут забыла . То ли делала, то ли хотела

Увы, не могу вспомнить...
Кажется не было.
Таблеточки нам обеим пора

Форум Замечательных Людей

Познавательно - Развлекательный