Картинки детства

[Евдокия]

Выбирая в детстве книжку, мы смотрели на картинки. Нет картинок – скучная книга, много красивых картинок – хорошая книжка. Иллюстрации для нас были важны, но вот фамилии художников оставались в тени, хотя их работы были любимы и легко узнаваемы. А ведь в детской литературе работали поистине великие художники. Они рисовали по-разному, у каждого был свой стиль. И именно это разнообразие придавала детской литературе яркость, и неповторимость. И спустя годы «детские картинки» вспоминаются с теплом и нежностью.

1.jpg (111.19 КБ) 649 просмотров

Первые иллюстрации на Руси появились ещё в XI веке в рукописных книгах. Они были цветными. Труд изготовления книг был кропотливый и долгий. Каждая книга была произведением искусства и едва можно найти две похожие книги, пусть и с одинаковым содержанием.

Книги древнерусские.jpg (124.1 КБ) 649 просмотров

Изобретение печатного станка изменило книжный мир (и мир вообще). Создавать книги стало дешевле и быстрее. Но создавать цветные иллюстрации техника производства ещё не позволяла. Картинки, как и буквы, наносили на дощечки и отпечатывали на бумаге.
В XVII веке в моду вошла виньетка - небольшое графическое изображение какого-либо сюжета или композиции. Такой орнамент чаще появлялся в начале или в конце книги и часто являлся отсылкой к её содержанию. После этого в сфере книжной иллюстрации большую популярность приобрели цветные гравюры. Однако раскрашивали их по-прежнему вручную.

Книга древнерусская, печатная.jpg (141.51 КБ) 649 просмотров

И только в XIX веке после изобретения фотографии, стали использовать фотохимические процессы для создания цветной иллюстрации. Появилась трёхцветная печать. Именно тогда иллюстрированные книги были поставлены на поточное производство. И их созданием занимались лучшие художники того времени - Бенуа, Добужинский, Билибин, Поленова и др.

Книга печатная.jpg (165.53 КБ) 649 просмотров

[Евдокия]

Детской литературы в современном понимании в XVII – XVIII веках ещё не было. Дети XVII века читали разного рода рукописные азбуковники, буквари, азбуки. Понятия «книжки с картинками», что теперь является нормой в оформлении детской книги, в то время не существовало.
В 1692 году появилась первая иллюстрированная русская азбука, созданная Карионом Истоминым — иеромонахом московского Чудова монастыря, писателем, поэтом, педагогом, справщиком, переводчиком - «Букварь славенороссийских писмен уставных и скорописных, греческих же, латинских и польских со образованиями вещей и со нравоучительными стихами». Книга была преподнесена вдовствующей царице Наталье Кирилловне для её внука цесаревича Алексея.
17 марта 1694 года вышел букварь печатный, гравированный художником Леонтием Буниным.

В букваре Кариона Истомина было заложено все, что в 20 веке станет неотъемлемой частью детской книги: познавательность, занимательность, художественность. На каждой страничке первые строчки показывали ребенку букву, которая представляла собой человеческую фигуру или две фигуры. Далее следовали изображения предметов на данную букву с соответствующей надписью, а затем стихи, объясняющие изображенное.

Букварь Кариона Истомина.jpg (187.59 КБ) 648 просмотров

В начале XVIII века в эпоху стремительных петровских реформ чаще всего в учебно-назидательных детских изданиях украшениями считались немногочисленные заставки, концовки, буквицы, сам шрифт и расположение текста.
Середина XVIII века ознаменовалась появлением большого количества переводной детской литературы, как правило, дидактического характера. Тогда же появляются и те самые «книжки с картинками», в которых «картинки» присутствуют в совсем малом количестве и в основном перегравированными из иностранного подлинника.

Книги 18 века.jpg (196.6 КБ) 648 просмотров

[Евдокия]

«Золотой век» русской литературы отразился и в детских изданиях. Правда иллюстрировались не столько книги для детей, сколько произведения русской литературы, входившие в круг детского чтения. Например, стихотворения В.А.Жуковского, "Руслан и Людмила" А.С.Пушкина, "Басни" И.А.Крылова.

Жуковский.jpg (177.47 КБ) 647 просмотров

Пушкин.jpg (147.21 КБ) 647 просмотров

Крылов.jpg (122.65 КБ) 647 просмотров

Не только писатели и поэты той эпохи активно создавали произведения для детей, но и художники стремились придать детской литературе некоторую отличительность.
В начале XIX столетия альманахи и разного рода сборники стали и частью детской литературы. Все они были украшены изящными гравированными картинками, часто раскрашенными от руки акварелью, изысканными виньетками, страничными иллюстрациями и фронтисписами.
Осталась в истории иллюстрированная азбука И.Теребнева "Подарок детям на память об Отечественной войне 1812 г." Яркие остроумные рисунки, подкрашенные акварелью, изображали русских героев-воинов, народную борьбу с французами.

Подарок детям.jpg (179.51 КБ) 647 просмотров

В 1840-е годы художественно оформленные детские книги создал один из лучших графиков того времени В.Тимм. Особенно удачны были его иллюстрации к "Сказке об Иванушке - дурачке" Н.Полевского (1844), составившие одно целое с внешним оформлением книги.
В 1856 г. вышел "Конек-Горбунок" П.Ершова с рисунками художника-графика Рудольфа Казимировича Жуковского и гравера Лаврентия Авксентьевича Серякова. Художник сумел передать сказочную атмосферу замечательного произведения.

Конек-горбунок.jpg (165.54 КБ) 647 просмотров

Стоит вспомнить также иллюстрации художника Александра Алексеевича Агина знаменитого своими рисунками к "Мертвым душам", к книге "Дедушка Крылов" (1845); Агин изобразил великого баснописца в разные периоды его жизни и создал живой выразительный образ.
Составители альманахов стремились каждый рассказ, повесть или стихотворение сделать более понятными детям, а потому и иллюстрации старались приложить к каждому произведению.

Агин. Иллюстрации к Гоголю Мертвые души.jpg (292.48 КБ) 647 просмотров

[Евдокия]

Вторая половина XIX века – это расцвет детской книжной иллюстрации. Известные художники считают долгом внести свою лепту в воспитание подрастающего поколения, привить вкус к прекрасному, сделать детскую книгу выразительной. В конце столетия начинают появляться массовые тиражи иллюстрированных детских изданий.

В 1872 году под влиянием «Полного собрания сказок» Андерсена писатель и зоолог Николай Вагнер написал «Сказки кота Мурлыки» — сборник философских сказок-притч. Рисунки к нему создавали знаменитейшие художники своей эпохи: Клодт, Васнецов, Шишкин, Куинджи.

Кот Мурлыка.jpg (167.97 КБ) 646 просмотров

В 70-80 годы славились силуэты Елизаветы Бём, украшавшие книги для маленьких читателей. Это были сюжеты из народной жизни и рисунки на темы родной природы. Силуэты Бем сопровождали басни И.А.Крылова, "Мороз -Красный нос" Н.А.Некрасова, сборник русских пословиц и поговорок. В её черно-белых силуэтах привлекает узнаваемость народных типов. Хорошо получались у Е.Бём дети, которых художница воссоздавала с женской теплотой и сердечностью.

Елизавета Бём.jpg (138.73 КБ) 646 просмотров

Значительное влияние на иллюстрацию в детской литературе оказало творчество Елены Поленовой (младшая сестра Василия Поленова). Поленова мыслила детскую книгу как единое художественное целое: желтоватая «старинная» бумага, украшенные диковинными орнаментами листы, тексты, словно написанные от руки старинным почерком, яркие иллюстрации, обложка, обтянутая пёстрым ситцем — всё должно производить впечатление рукотворности.
Первые иллюстрации к сказкам В.Д. Поленова сделала в 1886 году. Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника А. Н. Афанасьева, но и активно собирала фольклор, ходя по окрестным деревням, изучала русский крестьянский быт, обычаи народа и использовала это в своих иллюстрациях. Листы с иллюстрациями она украшала орнаментом, считая, что орнамент должен производить впечатление рукотворного.

Поленова иллюстрации.jpg (274.7 КБ) 646 просмотров

В конце XIX века в детскую иллюстрацию пришли «большие», серьёзные художники из художественного движения «Мир искусства» - Л. Бакст, И. Билибин, М. Добужинский, Е. Лансере, Н. Рерих, Г. Нарбут, К. Сомов и А. Бенуа.
Как и Поленова, мирискусники рассматривали книгу как единый ансамбль, гармоничное целое, где все части взаимосвязаны. Они подошли к книжной графике как к самостоятельному виду искусства. Их целью было не буквальное воспроизведение текста, а создание иллюстраций, способных передать атмосферу произведения.

Билибин и бенуа.jpg (223.24 КБ) 646 просмотров

[Евдокия]

В первые годы советской власти авторы и иллюстраторы, вдохновленные духом революции, переосмысливают детскую литературу. Они начинают работу по формированию юных умов через простые истории и яркие картинки.
В 1920-е годы художники-иллюстраторы экспериментируют с формой и содержанием. Отказавшись от литературного наследия и старых традиций, художники, с одной стороны испытывали влияние новейших веяний в искусстве — кубизм, футуризм, плакат, фотография — а с другой стороны на них напирала идеология. Всё это сформировало новый образ детской иллюстрации, удалённой от традиционного реализма и натурализма.
Визуальный язык постепенно упрощался. Художники отказывались от излишней декоративности, использовали нестандартные экспериментальные шрифты, строгие геометрические формы, яркие цвета и фотомонтаж.

1920 гг.jpg (177.02 КБ) 643 просмотра

Именно 20-е годы подарили миру дуэт Самуила Маршака и Владимира Лебедева с их знаменитой книгой «Цирк», а рисунки Александра Дейнеки к «Кутерьме» Николая Асеева позднее шестидесятники считали революцией в детской книге: выполненные белой гуашью по чёрной бумаге, они мастерски передавали атмосферу ночного города.

Лебедев Цирк.jpg (142.91 КБ) 643 просмотра

Дайнеко.jpg (138.97 КБ) 643 просмотра

[Евдокия]

Взлет и небывалый расцвет новой детской книги, начавшийся в 1920-х годах заштормило в 1930-е годы.
После 1929 года, года сталинского «великого перелома», коммунистические идеологи стали более агрессивно бороться с «непонятными, чуждыми народу» явлениями в искусстве. В 1932 году волевым решением партии и правительства были уничтожены все группировки в изобразительном искусстве и образован единый Союз советских художников.
В первой половине 1930-х годов в детскую литературу из взрослой, которую "чистят" особенно тщательно, уходят писатели, поэты и художники, далёкие от новой советской идеологии - авангардисты, кубисты, футуристы. Но вскоре власть обрушилась и на детскую литературу и иллюстрацию.
В январе 1936 года на совещании в Центральном Комитете Всесоюзного Ленинского коммунистического союза молодежи (ЦК ВЛКСМ) по детской литературе уничтожающей критике подверглись книги ведущей в СССР ленинградской школы. В правительственной газете «Правде» 1 марта 1936 года появилась погромная статья «О художниках-пачкунах». Одной из главных ее мишеней стало творчество Владимира Лебедева и Владимира Конашевича.

Некий «коллективный идеолог» особо издевательские пассажи посвятил книге «Сказки, песни, загадки» Маршака в оформлении и с рисунками Лебедева, подготовленной к выпуску в издательстве «Academia» в 1935 году. В нее вошли лучшие совместные произведения знаменитой «пары» - хрестоматийные стихотворения «Сказка о глупом мышонке», «Багаж», «Мороженое», «Цирк», «Пудель» и многие-многие другие. Неведомый автор статьи-доноса выражал возмущение «мрачным разгулом уродливой фантазии Лебедева... Вот книга, которую перелистываешь с отвращением, как патологоанатомический атлас. Здесь собраны все виды детского уродства, какие только могут родиться в воображении компрачикоса... Даже обыкновенные вещи - столы, стулья, чемоданы, лампы - все они исковерканы, сломаны, испачканы, приведены умышленно в такой вид, чтобы противно было смотреть на них и невозможно ими пользоваться. Словно прошел по всей книге мрачный, свирепый компрачикос и все испортил, изгадил, на всем оставил грязную печать. А сделав свое скверное дело, расписался с удовольствием: Рисунки художника В. Лебедева. ... Это сделано не от бездарности, не от безграмотности, а нарочито - в стиле якобы детского примитива. Это - трюкачество чистой воды. Это - «искусство», основная цель которого - как можно меньше иметь общего с подлинной действительностью»


Владимир Лебедев, «Азбука», 1925 год



Самуил Маршак «Цирк» (1925). Иллюстрации Владимира Лебедева



Корней Чуковский «Путаница» (1926). Иллюстрации Владимира Конашевича

Лебедев-Маршак.jpg (89.06 КБ) 642 просмотра

Лебедев-Маршак 2.jpg (97.7 КБ) 642 просмотра

[Евдокия]

Вторым объектом уничтожения в статье «Художники-пачкуны» была книга избранных «Сказок» Чуковского - Конашевича, выпущенная тем же издательством «Academia» в 1935 году. Ей повезло больше - несмотря на критику, она все же успела увидеть свет, а тираж тома Маршака - Лебедева был почти весь уничтожен.

Конашевич-Маршак.jpg (167.81 КБ) 641 просмотр

Конашевич-Маршак 2.jpg (158.97 КБ) 641 просмотр

[Евдокия]

В конце 1930-х годов в искусстве и литературе (и детская литература не исключение) стал доминировать стиль социалистического реализма, главный лозунг которого был "не как есть, а как должно быть".
Художники и писатели должны были создавать работы, отражающие социалистические идеалы и вдохновляющие народ на трудовые и героические подвиги. И детские иллюстраторы рисовали "как надо, как все", потеряв, к сожалению, свою индивидуальность.

Вот так Фёдор Лемкуль иллюстрировал книгу "Дядя Стёпа" в своём стиле, когда это стало можно.



А вот так он рисовал "как положено", абсолютно академический рисунок.
Журнал "Пионер" за 1951 год - иллюстрация Фёдора Лемкуля к стихотворению Инны Кульской



Все знают рисунки Леонида Владимирского
Иллюстрация к "Золотому ключику"



А вот так Леонид Владимирский рисовал в стиле "советского реализма"






Владимир Алфеевский в 1940-1950-е годы рисовал так:






С середины 1950-х у художника появляется свой стиль в детской иллюстрации:








Угадать какую иллюстрацию рисовал какой художник почти невозможно.

[Евдокия]

Во второй половине 1950-х годов концепция "безальтернативного реализма" сменяется политикой "пусть расцветают сто цветов".
Серое однообразие уходит. Художники начинают искать свой стиль, иногда меняя свою манеру до неузнаваемости. Детская иллюстрация мгновенно расцвела десятками уникальных матеров.

В это время в детской литературе работают художники совершенно разных направлений. Для кого-то детская иллюстрация стала местом "пересидеть и подработать", например Булатов и Васильев. Они полгода работали на издательство, а полгода писали картины в своём стиле.
Для кого-то халтурой, где можно быстро заработать, дедь издательства за оформление книги платило очень приличные деньги. Художник И. Кабаков признавался, что «не любил рисовать иллюстрации, мне это не давалось, я скучал бесконечно», но это был единственный способ быстро и много заработать.

И всё же в детской литературе в 1950-1980-х годах работают профессионалы своего дела - Семёнов, Дехтярёв, Токмаков, Пивоваров, Мигунов, Вальк, Владимирский, Васнецов, Чарушин и другие.

Е. Мигунов



Ю.Васнецов



Е. Чарушин



В. Чижиков

[Евдокия]

В 1990-х годах из-за экономического кризиса, краха государственной системы книгоиздания и появления рыночных отношений, многие классические мастера оказались невостребованными.
Новые веяния привели в детскую иллюстрацию разных людей - из журнальной иллюстрации или книги для взрослых. Манера "хорошей иллюстрации" стала меняться. Яркие и добродушные иллюстрации сменяются неяркими, а иногда откровенно мрачным колоритом. Рисунок становится небрежным, упрощённым до эскизной почеркушки.

С. Любаев



Ю. Буркин



Ю.Гукова



Разворот из книги И. и Л. Тюхтяевых «Зоки и Бада». Худож. Ю. Гукова и В. Буркин, 1993 г.

[Евдокия]

Сегодня в книжной детской иллюстрации художники очень часто используют агрессивные яркие цвета или вообще используют иллюстрации, сделанных с помощью компьютерной графики. Обложки книг и рисунки часто неуместно покрываются «золотой» краской, декорируются блёстками. Персонажам, даже отрицательным, придаётся чрезмерная "мимимишность".
Издания больше придают значение форме, а не содержанию ,создавая необычные формы книжек в виде веера, гармошки или вырезанные в виде какой-либо фигурки, содержащие картинки с текстом или даже выпускаемые без него.








И всё же есть художники, которые продолжают старые традиции детской иллюстрации. Они работают в разных стилях - минимализм, ретро, фолк-модерн, сюрреализм. В работе художники используют акварель, гуашь, смешанную технику, акрил, коллаж. Вот лишь некоторые фамилии - Бычков, Олейников, Воронцов, Гордеев, Кендель.

И. Олейников



М. Бычков



Дядя Коля Воронцов



А. и В. Кендель




И всё чаще издания переиздают книги со старыми проверенными иллюстрациями от художников профессионалов 1950-1980-х годов.
А родителям и детям остается только сделать свой выбор.

[Евдокия]

Ознакомительная тема по художникам иллюстраторам детской литературы закончена. Будем выбирать самого-самого любимого иллюстратора?
Или выбор очевиден - Сутеев и Владимирский??

[Ираида]

Огромнейшее спасибо за такую шикарную тему!!!
Два раза перечитала-переамотрела.

С удовольствием бы почитала про "Яшеньку и Жеоржетту с двумя младенцами...", уж очень заманчиво звучит.

Елена Поленова чудесная душевная художница, её замечательные иллюстрации узнаваемы, их рассматривать хочется.

Критиканы в 30-х чуть не угробили детскую книжку.
Я думаю, что в послевоенных годах реализм ещё можно оправдать патриотизмом и серьёзным настроем - дети пережили войну и взрослели не по годам. Та же иллюстрация Лемкуля "Суворовец" была близка всем мальчишкам.
Но то, что вытворяли в предвоенные годы - уму непостижимо! И громили детскую иллюстрацию наверняка ради продвижения личной карьеры и роста по партийной линии. Уроды, короче!

Современные детские книжки (увы, соглашусь) грешат и мимишностью, и перенасыщенностью цвета и красок.
Цель всё та же - деньги, в нашей жизни, богатой на яркую рекламу и бешеную скорость - главное деньги!
Молодые родители зачастую на бегу покупают книгу малышу, да чтобы поярче, подороже!
Ведь именно на таких блестящих обложках написано волшебное слово РАЗВИВАЙКА! А кто-же не хочет, чтобы его ребёнок посмотрел и сразу развился? Главное - побыстрее, без усилий родителей не напрягая..
Про картинки ИИшницы и говорить не стану - дети вовсю уже шедеврумом пользуются, а стало быть, могут даже посоревноваться с иллюстратором и потешить своих родителей - вот, развился ребёнок!

[Ираида]

Не стала бы выбирать и голосовать.
Как можно - каждый любимый художник на своём месте, в своём стиле.
Сутеевские мультики впитались в наше детство. Без Чарушина не представить забавных зверушек. Билибин и Рачев - фантастические сказочники!

[Жизнь-моя, когда хочу,]

Замечательная тема.
Действительно... у меня сейчас мало сохранилось, а было много книжек старых изданий, с картинками, которые рассматривать было удовольствие.

Самая первая МАМА, ПОЧИТАЙ-КА, большого формата, с черно-белыми иллюстрациями- бумага плохая еще, и картинки- может и так себе, но мне нравились.

Сбоник, уоторый был у меня- «Мама, почитай-ка!», выпущенный Пермским книжным издательством в 1971 году тиражом 100 тысяч экземпляров. «Книжки в книжке для тех, кто сам читать еще не умеет, но очень любит хорошие стихи и сказки», — такая аннотация была прямо на обложке.

scale_1200.jpeg (79.87 КБ) 601 просмотр

scale_1200 (1).jpeg (33.11 КБ) 601 просмотр

scale_1200 (2).jpeg (75.54 КБ) 601 просмотр

scale_1200 (3).jpeg (100.01 КБ) 601 просмотр

scale_1200 (4).jpeg (95.46 КБ) 601 просмотр

scale_1200 (5).jpeg (74.42 КБ) 601 просмотр

Последняя Сказка о мальчише-кибальчише, я ее читала уже когда была постарше, не очень она мне нравилась, жалко было Мальчиша...

[Жизнь-моя, когда хочу,]

А еще помню книжки, маленькие такие- Рассказы в картинках.

Я помню, они печатались на листках, надо было вырезать, согнуть по местам сгиба и сшить...
А потом по картинкам придумывать рассказики. А вот плохо у меня получалось, это я помню)


А вот художников я никогда не знала, почему-то не заострялось внимание на тех, кто это все рисовал.

[Евдокия]

Не стала бы выбирать и голосовать.
Как можно - каждый любимый художник на своём месте, в своём стиле.
Сутеевские мультики впитались в наше детство. Без Чарушина не представить забавных зверушек. Билибин и Рачев - фантастические сказочники!

Вот и я не смогла бы выбрать. Поэтому несколько тем будем просто любоваться, вспоминать, а с кем-то знакомиться.

[Евдокия]

Замечательная тема.
Действительно... у меня сейчас мало сохранилось, а было много книжек старых изданий, с картинками, которые рассматривать было удовольствие.

Самая первая МАМА, ПОЧИТАЙ-КА, большого формата, с черно-белыми иллюстрациями- бумага плохая еще, и картинки- может и так себе, но мне нравились.

Сбоник, уоторый был у меня- «Мама, почитай-ка!», выпущенный Пермским книжным издательством в 1971 году тиражом 100 тысяч экземпляров. «Книжки в книжке для тех, кто сам читать еще не умеет, но очень любит хорошие стихи и сказки», — такая аннотация была прямо на обложке.

scale_1200.jpeg


scale_1200 (1).jpeg


scale_1200 (2).jpeg


scale_1200 (3).jpeg


scale_1200 (4).jpeg



scale_1200 (5).jpeg


Последняя Сказка о мальчише-кибальчише, я ее читала уже когда была постарше, не очень она мне нравилась, жалко было Мальчиша...

Над этой книгой несколько художников работали.

[Евдокия]

А еще помню книжки, маленькие такие- Рассказы в картинках.

Я помню, они печатались на листках, надо было вырезать, согнуть по местам сгиба и сшить...
А потом по картинкам придумывать рассказики. А вот плохо у меня получалось, это я помню)


А вот художников я никогда не знала, почему-то не заострялось внимание на тех, кто это все рисовал.

А я смотрела и на картинки, и на художников. Какие-то картинки пыталась перерисовать.

[Ираида]

Не стала бы выбирать и голосовать.
Как можно - каждый любимый художник на своём месте, в своём стиле.
Сутеевские мультики впитались в наше детство. Без Чарушина не представить забавных зверушек. Билибин и Рачев - фантастические сказочники!

Вот и я не смогла бы выбрать. Поэтому несколько тем будем просто любоваться, вспоминать, а с кем-то знакомиться.

Это ура! Это замечательные планы!